Ghost in the Shell

Dans un futur proche, les réseaux informatiques ont colonisé chaque parcelle de la société humaine. Le major Motoko Kusanagi, une femme cyborg à la pointe de la technologie appartient à une unité d'élite de la police japonaise, la section 9 ; cette dernière est à la recherche d'un pirate informatique surdoué qui se fait appeler le Puppet Master. Capable de pénétrer le ghost (c'est à dire, l'âme) d'individus humains pour mieux les manipuler, il est vite devenu l'ennemi public numéro 1.

La toile de fond scénaristique, une intrigue politico-policière mêlée à une guerre entre ministères aux intérêts différents n'est finalement qu'un prétexte; car Ghost in the Shell, propose une vision du monde, de l'existence, de la condition humaine, un postulat de départ qui est : des humanoïdes sans repères, en pleine course technologique, mais à la recherche de leur essence.

La fin d'un monde, l'apparition d'un nouveau

Dans Ghost in the Shell, les hommes sont dépassés par leur propre exigence d'efficacité : la planète est devenue réseau, l'acteur s'est fait numérique. On assiste à l'édification d'un nouveau monde sur les ruines de l'ancien : les deux cohabitent toujours, mais le darwinisme étant ce qu'il est , l'un devra bientôt s'effacer devant l'autre.

Une opposition revient constamment dans le film, entre une vieille ville en décrépitude, avec ses ruelles sombres et sales, emplies de déchets (une vision particulièrement sombre de la ville et néenmoins étrangement familière) et la ville tentaculaire, ses gratte-ciel d'une propreté géométrique effrayante peuplés de cyborgs et d'hommes tellement modifiés par leurs implants qu'ils n'ont précisément plus rien d'humain.

Cette opposition se retrouve à travers les personnages : les vrais acteurs du dispositif sont les cyborgs, les hommes eux sont représentés comme complètement dépassés par leur environnement. Chétifs, désabusés, presque désincarnés, on les voit errer dans la ville comme des fantômes.

L'abolition des frontières entre humain et machine

Dans Ghost in the Shell, l'entité Puppet Master arrive à pénétrer le ghost d'êtres humains pour les manipuler. Comme en enlevant et remplaçant les fichiers d'un serveur il est capable de changer et de modifier chaque souvenir, chaque parcelle de l'identité d'un humain.

L'homme est devenu un simple terminal de réseau, piratable comme un simple ordinateur. Le film crée et joue sur les barrières entre humain et machine, entre vie et technologie et néenmoins les oppose.

Voilà de quoi traite Ghost in the Shell. Fait intéressant : un des seuls personnages rassurant du début du film est un éboueur. Rassurant parce qu'au milieu d'un monde de cyborgs aux capacités augmentées, il respire l'humanité (angoissé, naturel... ). Mais ce n'est en fait qu'un homme au ghost piraté, une marionnette contrôlée par une machine ! C'est une interpellation du spectateur de la part de l'auteur : si une machine peut rendre une marionnette humaine et incarnée à la perfection, que reste-t-il aux hommes ?

Entre deux mondes, Motoko Kusanagi

Motoko Kusanagi, femme cyborg, est l'héroïne dont on assiste à l'apparition dans la première scène du film. Un cyborg avec un ghost : sa partie vivante, son âme, l'infinitésimal qui la rattache à l'humanité. Probablement celle qui la pousse à se poser des questions sur son existence, sur sa venue au monde avec son âme de femme et son corps synthétique.

Motoko est aussi un fantôme (ghost) à sa façon, hantée constamment par ces questions : est-ce que la conscience détermine l'appellation de vie ? D'où viennent ses souvenirs, sa personnalité ? Qu'est ce qui est intrinsèque à l'humanité, au-delà de la conscience d'exister ? On retrouve là la problématique soulevée par Philip K. Dick, puis par Ridley Scott, dans Blade Runner.

«Gueule de bois métaphysique»

(citation de Robert Escarpit^[1])

La vision de la ville délabrée, sombre et comme peuplée de fantômes, laisse comme une impression de désespoir latent. Une lumière étrange baigne les décors et les personnages : une lumière irréelle, comme celle qui inonde les rêves ; elle donne un cachet diaphane, évanescent, à tout ce qu'elle touche.

La musique, une association de chœurs respectant les traditions japonais et de percussions, provoque un certain effet poétique et une sorte de lenteur.

Mais le réveil est quelquefois complexe : les scènes d'action pures et dures sont rares mais frappantes. La violence ne se cache pas dans Ghost in the Shell : l'automutilation de Motoko dans la dernière scène de combat du film est particulièrement pénible à soutenir. Probablement indispensable pour comprendre la psychologie d'un cyborg : un esprit dans un corps étranger, dans une coquille. Le film renvoie son côté inhumain dans la scène de l'automutilation.

Résumé

Bref, Ghost in the Shell est un film visionnaire jouant sur les thèmes, maintes fois repris, de la définition de l'existence et de la frontière entre l'homme et la machine. Mais c'est aussi un film qui n'apporte pas de réponses tranchées et qui force la réflexion.

Fiche technique

• Titre original : Kōkaku kidōtai
• Réalisation et scénario : Mamoru Oshii
• d'après un manga de Masamune Shirow
• Design des personnages : Hiroyuki Okiura
• Studio : Production I. G
• Musique : Kenji Kawai
• Film japonais
• 1995
• Durée : 80 minutes
• Coûts de production : 600 000 000 ¥ (environ 3, 6 millions d'euro)

Distribution vocale

Références